Kingpins展会：阴云笼罩下的丹宁社交场

2026年4月，阿姆斯特丹Kingpins丹宁展 图片来源：Anna Roos van Wijngaarden

时尚行业正面临挑战。地缘政治的紧张局势带来了重重阻碍，这些阻碍首先影响供应商，并最终波及品牌。丹宁行业亦是如此。设计师、业务拓展人员、研发专家乃至被期望保持积极心态的销售人员都证实了这一点。 尽管如此，在哈夫韦赫（Halfweg）举办的春季Kingpins丹宁展上，依旧充满了从头到脚身着蓝色的丹宁爱好者。他们精心搭配的着装，成为了展会上的个人名片。Kingpins是专业人士每年两次相聚的盛会，旨在颂扬并推动他们钟爱的主题：丹宁。这其中涵盖了原色、前卫风格、商业化单品以及堪称博物馆级别的创作。

异样的氛围

在Kingpins展会上，弥漫着与其他大型时尚贸易展和LinkedIn上相同的异样氛围。继进口关税之后，美国与伊朗的冲突进一步损害了供应链。本周，随着美国效仿伊朗开始积极封锁霍尔木兹海峡这一关键海上航线，局势进一步升级。因此，几乎没有船只能够进出伊朗。

展会上的并非所有人都愿意坦诚地谈论中东冲突带来的后果。在与FashionUnited的对话中，销售人员预测市场将迅速复苏，并为丹宁行业开启一个创新的新纪元。展会现场多样化的产品似乎也印证了这一点。然而，交谈中仍能感受到一种潜在的不安情绪。

不确定性

Officina39的业务发展负责人Alberto De Conti指出了问题的核心：“很明显，地缘政治局势毫无助益。考虑到我们先是经历了疫情及其财务后果，现在又面临这场冲突，情况正变得令人筋疲力尽。企业不断地在‘救火’，包括进行战略性的生产调整。这分散了对核心业务的注意力。”

他认为，普遍的不确定性是罪魁祸首。“你可以用B计划来应对坏消息，但如果对近期前景没有清晰的展望，规划就变得不可能，瘫痪随之而来。”

De Conti承认，波斯湾的冲突已经开始影响到Officina39，因为这家化学品供应商的部分生产基地位于迪拜附近。那里无法进行新的交货，因此生产已暂时停止。“目前，我们不得不将所有业务迁回意大利。希望这种情况不会持续太久。” 自由丹宁设计师Sina Steidinger同样在展会紧张的氛围中感受到了这种不确定性。“关于未来的讨论很多，但前景并不乐观。人们尤其担心财务方面的影响。”Steidinger表示，因此，整个行业都在采取保守策略。“许多品牌不再愿意冒险。在设计方面，他们选择了‘复制粘贴’的方式。”

她没有听到任何关于可持续性的讨论，这个多年来主导展会的流行词，甚至在主舞台的趋势预测中也未被提及。“我对此感到遗憾。十年前，所有人都说可持续性是一种趋势，而我则相信它是未来。也许他们终究是对的。” Kingpins也是一个社交活动，一个供人们交流的场所。设计师Maria Gunnarsson在潜在的恐慌中感受到了这种欢愉的氛围：“我感觉很好，尤其享受这里的社交氛围。由于这次我不需要展示任何东西，我有充足的时间与朋友见面，寻找新的灵感。”

从硬挺到垂坠

尽管局势动荡，供应商仍在不断创新。有几个新的T台趋势需要应对。这些趋势之间存在张力，每一种都需要独特的诠释。目前，这体现在原色日本丹宁的兴起与Y2K（千禧年）风格的回潮之间的对立。后者要求对面料进行极致的改造，例如通过植绒打造天鹅绒般的质感，或通过泥洗营造做旧效果。

零售商在寻找什么？“三年前，牛仔裤由功能性丹宁制成，也就是弹力面料，”纤维生产商Naia的Carolina Wilches解释道。“现在，丹宁正在回归其原始形态：硬挺的日本棉质丹宁。”Wilches将干式丹宁（dry denim）描述为一个中间阶段。她预见时尚已经朝着她所说的‘垂坠质感’（drapey qualities）发展，即远离经典硬挺牛仔裤的流畅轮廓。这些变化需要更少的弹性纤维。采用亚麻或更可持续的粘胶纤维等天然混纺面料，也使面料更易于回收。

对于丹宁衬衫，Wilches看到了另一个新兴趋势：‘仿丹宁’（fake denim），一种带有丝般光泽、类似粘胶纤维的面料。在后整理方面，客户的需求永无止境。这位采购专家收到了许多定制处理的要求，例如喷绘技术和激光印花。花卉图案和‘泼墨’效果也已回归。

复古风貌2.0

在土耳其大型面料生产商之一的Isko，Y2K风格被认为正在走向成熟。前几季，重度石洗就已足够。现在，品牌要求用更具技术细节的方式重现做旧效果。研发专家Asli Can解释说，这只能通过优质的‘绳染’（rope dye）来实现。这种染色技术能保持纱线芯的白色。通过穿着或石洗等人工处理，白色的纱芯会暴露出来。这创造了深受年轻消费者追捧的鲜明对比效果。 除了白色纱芯，Isko现在还在靛蓝染料下使用棕色基调。在洗涤过程中，这些染层会磨损掉。这使得底层颜色能透过蓝色显现出来，创造出一种别样的仿旧外观。

‘环锭竹节纱’（Ring slubs）也促成了这种外观。这些是带有粗细不一的白色磨损点的纱线，能产生一种颗粒感效果。然而，要复制出真实的复古感仍然很困难。Can认为品牌必须考虑到复古市场的显著增长。“我们在时尚界看到许多经久穿着的款式，比如旧的Levi's和Wrangler单品。最好的例子是经过岁月沉淀而形成独特个性。仅仅穿着原色丹宁就能产生自然的明暗对比。一件自然穿着的服装有其独特的品质。”

面料的动态感

Can表示，在经历了一段时期的‘洁净’丹宁之后，现在面料的质感中出现了‘动态感’。De Conti在Officina39也展示了这一点。新的后整理技术中包括一种使用红色涂料的激光印花，可以精确地烧印在面料上。多余的部分在清洗过程中会被洗掉。

化学品也可以用来改变面料的手感。De Conti强调了两种截然不同的方法。使用凝胶处理会产生光滑、经典的加州丹宁外观。相反，使用粉末则赋予面料一种硬挺、有穿着感的质地。

他补充说，并非所有品牌都对这类创新持开放态度。设计师们将他的陈列室称为‘糖果店’。然而，将这些想法转化为商业项目仍然是一个挑战。De Conti叹息道：“当我看商店里的产品时，我发现美学上的创新非常少。”

当大额创新预算被搁置时，焦点便转移到细节上。这包括后腰扣（bucklebacks），即牛仔裤背面的束腰扣，用以取代皮带。Steidinger对口袋提出了一个有趣的观察。口袋正变得越来越大、越来越突出。她认为，标准的口袋尺寸已不再适合新的宽松廓形。

艺术

未来必须是光明的；像Kingpins这样的展会正是为此而设计的。为了提供灵感，现场设立了艺术项目，为参观者提供一些慰藉。例如，在顶层有一个为丹宁社群设立的工作坊。在这里，与会者可以用布料碎片创作自画像，并将其钉在布告板上，以确认自己的社群成员身份。

在通往白色大厅的走廊上，展示着由参展工厂创作的、受艺术家启发的创意造型。Sharabati向巴勃罗·毕加索致敬，推出了一套经过重度处理的宽松套装，喷涂着鲜艳的色彩。面料成分包括再生棉和麻。Artistic Fabric Mills则选择Banksy作为其灵感缪斯。他们的造型以灰色调为主，一件飞行员夹克搭配了象征其作品的砖墙印花。

皮革上的典藏印记

另一个亮点是近期毕业的丹宁设计师Layla-Rose Stone的项目，她专程从伦敦前来参展。她在雷文斯本大学（Ravensbourne BA Fashion）完成了时装学位，专攻男装、皮革和印花设计。她自豪地站在一个挂满可穿戴的阔腿和直筒款式的衣架旁。其中还包括在皮革上印制以假乱真的丹宁印花创作，呼应了上一季的错视画（trompe-l'oeil）潮流。

她的系列‘Thought Puppet’是与伦敦的The Vintage Showroom合作的成果。Stone以他们收藏的包括1940年代工装在内的档案为基础进行印花创作。她将这些设计按比例缩放到自己的版型上，并开发出一种技术，将风化的丹宁外观转移到库存皮革上。 Stone对自己的未来持乐观态度，部分原因是典藏档案的趋势对丹宁有利。“我将丹宁视为时尚的支柱。不断参考其历史至关重要。”