安特卫普时尚讲座：Botter 与 Klausner 深度对话行业挑战

在安特卫普市中心，由昔日修道院改建而成的五星级酒店 Botanic Sanctuary 的高顶之下，时尚爱好者与业内人士齐聚一堂，参与年度盛事 Fashion Talks。尖顶与木梁结构下的会场空间私密而紧凑，座无虚席的景象更使其宛如一座秘密教堂。考虑到安特卫普作为“安特卫普六君子”的诞生地，在时尚界堪称圣殿，这样的氛围恰如其分。

继他们之后，比利时时尚院校涌现出更多才华横溢的设计师。今天，其中两位代表人物登上了讲台：来自 Dries Van Noten 的 Julian Klausner，以及 Botter 与 G-Star 的主理人 Rushemy Botter 及其搭档 Lisi Herrebrugh。他们坦诚分享了在大型时装屋中关于自由、压力与创造力的见解。

Botter：付诸行动

荷兰设计师二人组 Rushemy Botter 与 Lisi Herrebrugh，作为 Botter 品牌背后的创意主脑，不断开拓创新。2018 年，他们的同名品牌一经推出便迅速斩获多项重要时尚大奖，实现了事业的飞跃。随后，他们相继出任 Nina Ricci 的创意总监，并执掌 G-Star 旗下高端系列 Raw Research。这些快速的职业跃升为他们带来了哪些经验与教训？

当猎头的电话打来时，这对搭档正在 Rushemy 母亲的厨房里。Nina Ricci 对他们而言是截然不同的挑战：风格更为经典，公司规模也更大。Lisi 回忆道：“突然之间，你就有了一个庞大的团队。第一周，我们甚至在谷歌上搜索每个职位的具体职责。传讯总监是做什么的？我们不想让别人知道我们对此一无所知。现在我们可以坦诚地承认，当时我们确实毫无头绪。”

清醒而天真的选择

Rushemy 将他们接受 Ricci 职位的决定形容为一种“清醒而天真”的选择。他们并未因挑战艰巨而感到畏惧。他表示，这与声望无关：“更多的是一种感觉：我们已经一只脚踏进了门里。我们正在欧冠联赛中竞技。我们要去巴黎了，那曾是我们的梦想。”

Nina Ricci 需要他们注入“潮流因子”。反之，Botter 品牌则需要曝光度与资金，而他们在巴黎工作的收入恰好能满足这一点。“我们把赚到的所有钱都投进了 Botter。最初的计划是让 Botter 独立成长。然而，现实是 Botter 极具创意，但随后新冠疫情来袭，我们需要更多资源来维持品牌的生存与发展，延续我们的梦想。”

在 Nina Ricci 工作的第一天，一个充气独角兽在等待着 Botter 团队——象征着他们将拥有的创作自由。品牌承诺给予他们全权委托。然而，结果却令人颇为失望。Lisi 说，压力无处不在。“首先，你感受到来自销售数字的压力。然后，你必须坚定地贯彻自己的愿景。几年后，我们认为是时候离开了。”

丹宁新手

加入 G-Star 时，他们还是丹宁领域的新手。现在，他们学到了很多，并且乐在其中：从面料的织法到门襟的正确位置。Rushemy 认为，这有助于从内部撼动这样一家公司。“丹宁领域的专家们无所不知，但很少言明——行业里存在着许多潜规则。我们则会提出问题，并希望听到那些公司内部早已习以为常的答案。”

作为独立品牌，Botter 沉寂了一段时间，但即将迎来重启。“这将会非常惊艳，”Rushemy 说道。他并非总是如此乐观。他们也曾经历过互相诘问的时期：我们还能再次获得灵感吗？“有时我们俩都感到情绪低落，那时我们就会非常安静。那个感觉稍微好一点的人必须把另一个人拉出困境。我们共同面对这场战斗。这确实是一场战斗。你为自己的信念、设计、支付房租以及公司的生存而战。”

Klausner：备受赞誉

重任在肩？Klausner 似乎毫不费力。作为接替 Dries Van Noten 的新任创意总监，他在安特卫普受到了超级巨星般的欢迎。主持人，《Vogue》英国版编辑 Chioma Nnadi 开场便提到，米歇尔·奥巴马也希望他能延续品牌的辉煌。然而，Klausner 并未沉浸于自己的明星光环中，而是平静地阐述了他是如何走到今天这个位置的。

Klausner 在布鲁塞尔长大，毕业于 La Cambre 设计学院。六年前，通过人脉介绍，他最终进入了 Dries van Noten 位于安特卫普的工作室，直至被任命为创意总监。他将自己的晋升描述为一个谨慎而专业的过程。这不仅仅是 Dries 的个人偏好；他主要需要向高层管理团队证明自己。

“搬进 Dries 的办公室对我来说是一个奇特的时刻。那里仍然感觉像是他的办公室；那是一个非常特别的地方。我花了一段时间才在那个空间里感到自在。”

适应与调整

他从 Dries 身上学到，当事情出错时不要放弃，因为这种情况时有发生。“当事情不顺利或结果与预期不符时，Dries 从不浪费时间在沮丧或失望上。他反应迅速，快速调整，并能化挫折为优势。你必须能够迅速振作起来。”

当被问及品牌档案库时，面对外界的高度期待，Klausner 不得不让大家失望了。那是一个井然有序的系统，你主要能看到的是大量的黑色衣袋。他将 Dries 四十年来所创造的一切描述为“梦想与现实之间的平衡”。这是品牌的标志性特征，Klausner 也明确表示将坚守这一点。

“品牌内部总是充满了故事叙述与奇思妙想；然而，我们也有需要填充的衣橱。我们的目标是制作一件能为穿着者服务、并为他们带来愉悦或兴奋感的服装。没有什么比看到有人一次又一次地穿着这些单品，并且几十年后仍然怀有同样的热爱更令人满足的了。”

如果必须在过于大胆前卫与过于安全商业化之间做出选择，他会选择前者。“这也是品牌的精神，是安特卫普设计师们的精神：创意必须始终是第一位的。”这是他向 Dries 的致敬。

创意乒乓

对于学生和年轻设计师，他建议：敢于犯错，并解释为什么某个事物会吸引你。Dries 称之为“创意乒乓”。“要打好乒乓球，你必须能够很好地解释你的选择。”

当被问及作为一名比利时设计师意味着什么时，他说：“作为比利时人，你从一开始就不会把自己看得太重。安特卫普几乎没有时尚传承，所以第一批设计师，即‘安特卫普六君子’，一切都得从零开始。没有特定传统的重负，也没有可供比较的对象。这提供了一定的创作自由。这里的奢华概念也不那么突出。人们更关注的是品质与创意的完整性——那些有意义且用心制作的东西。”

FashionUnited 应 Flanders District of Creativity 邀请前往安特卫普。