2027/28秋冬趋势报告:自主时代下的“克制胆识”

面对阴霾笼罩的时代精神,2027/28秋冬(FW27/AW27)并未选择逃避主义,而是以强烈的“存在感”作为回应:将熟悉的经典元素个性化、毫不妥协地展现华丽质感,并将舒适度融入面料研发之中。本文是FashionUnited专为时尚买手打造的2027核心时尚趋势报告。

一、 核心摘要:大胆重塑的经典元素定义FW27

各大趋势预测机构对2027/28秋冬所处的时代背景给出了惊人相似的描述。WGSN与Coloro将其AW27/28色彩趋势定调为对“全球多重危机”的回应,旨在满足消费者对稳定感与方向感的需求。趋势专家Christine Boland将当下的时代精神称为“阴云密布”:“人们对国际事件感到麻木,同时又被人工智能(AI)的浪潮所裹挟。”Jan Agelink则将其完整的趋势预测命名为“自主时代”(Age of Agency),因为科技正对人们的选择自由与自我决定权施压:“这关乎控制力、影响力,以及亲自塑造事物的权利。”中国国际纺织面料及辅料博览会(Intertextile Shanghai)背后的Directions潮流委员会也对当下做出了同样的解读:“我们生活在持续警觉的状态中,对未来的幻灭感日益加深。”

然而,FW27并非退缩的一季。“这不是逃避主义,”Christine Boland表示,“时尚正在回归时尚本身,这非常令人兴奋。”在汇总的各大预测报告中,有五大核心主题反复出现。“自主权”(Agency)处于核心地位:消费者通过个性化造型、手工艺和自主选择重夺控制权。Boland提出的“重塑根基”(Regrounding)描述了向当下存在感、专注力和手工技艺的回归,即“所有AI无法做到的事”。“时尚回归本质”(Fashion Becoming Fashion Again)标志着对AI驱动的同质化现象的反击,这在多面性的极繁主义中尤为明显。“重拾技艺”(Rediscovered Skills)呼应了Première Vision的发现——如今的创新意味着利用新型纱线和机械设备来复兴传统工艺。而“隐形机能”(Hidden Performance)则描述了将科技属性隐藏于经典面料之中的趋势。Première Vision副时尚总监Ariane Bigot用四个字总结了这一季:“克制的胆识”(controlled audacity)。

二、 FW27核心趋势叙事

本报告汇集了来自趋势预测专家、纺织品专家及行业权威机构的AW27/28精选预测,并将这些趋势信号整合为三大核心叙事:重塑经典(Remastered Familiarity)、戏剧化存在(Dramatic Presence)与柔和铠甲(Soft Armour)。这三大叙事是我们对各方报告中高频主题的提炼与综合,而非所有预测机构共享的官方分类。自主权、重塑根基与克制的胆识这三大主线贯穿始终。

叙事一:重塑经典(Remastered Familiarity)

(经典传承元素的叠穿与个性化表达)

核心概念

这是本季涵盖面最广、最具商业价值的趋势叙事。Boland预计这将是她看到最多的潮流走向:“这很大程度上关乎在传统中寻求稳定感;想想西装外套、半裙、长裤和套装。它带有传统和经典的暗示,但组合搭配的方式赋予了它独特性与个人色彩。”她将这一趋势命名为“个性化经典”(Individual Familiarity):Boland认为,融入创新巧思的熟悉单品将具备巨大的商业潜力。男装趋势专家Edwin van den Hoek提出的“创意”(Creative)主题也得出了相同的结论,学院风等传统风格“通过将经典单品与出人意料的叠穿相结合,呈现出当代风貌”。在鞋履领域,Trendstop的Lamia Molato强调,“本季的关键之一在于连接过去与未来,将复古元素转化为当代设计”。

文化驱动力

Agelink的“自主时代”将个人表达定位为对抗科技影响力日益膨胀的反主流运动。他提出的“凌乱美学”(messy aesthetic)——口袋里刻意装满“从口红到情书”等私人小物件——关乎“一种刻意追求不完美、随性自发的凌乱美学”。Première Vision从材料角度印证了这一点:“所谓新事物,不一定是刚刚创造出来的,也可以是我们重新发掘的。”同时,Boland警告不要落入纯粹复古的陷阱:挑选一种色彩并让它跳脱出来,否则就只是单纯的怀旧。就连迷彩元素也契合这一逻辑。正如FashionUnited的迷彩趋势分析所指出的,经典迷彩中的林地绿和棕色如今发挥着“近乎中性色”的作用,而服装修复专家Sarah Scaturro观察到,在政治动荡时期,这种印花往往会脱离军事语境再次出现。

目标消费者

“现代个人主义者”(Modern Individualist):定位中高端市场的经典风格客群,他们为了耐穿性而购买西装外套、套装或格纹半裙,但希望通过造型搭配展现个人态度。Boland给零售商的建议非常直接:“无论你的客户多么偏爱经典风格,都要启发他们尝试这类组合搭配。”在街头,Van den Hoek看到这类消费者正在进行自我造型:“人们正在有意识地自己思考穿搭,而不是让整个造型团队或商业驱动的理念来主导某种形象。”

视觉灵感板(Mood Board)

  • 色彩盘:芥末黄调、棕色系、古铜棕以及70年代风格的绿调棕;浓郁的橄榄绿与菠菜绿;茄紫色与复古粉彩。在造型需要时,可加入一抹“蓝纹奶酪蓝”或克莱因蓝作为点缀。

  • 核心单品:西装外套、西装套装、半裙与长裤;Prada式夹克内搭长袖衬衫并露出蕾丝边;橄榄绿与古铜棕色的混色纱针织衫(适合No Man's Land等品牌);70年代棕色的麂皮单品;重新配色的迷彩百褶裙(6397)或剪羊毛拼接迷彩单品(Fendi)。

  • 材质肌理:华丽的提花面料(Gucci)、金属光泽表面处理(N°21)、手工针织与精巧编织。展会亮点面料:缩绒精纺羊毛、设得兰羊毛(Shetlands)、哈里斯粗花呢(Harris tweeds)、苏格兰格纹与工装丹宁(Intertextile上海面辅料展,“Live Your Emotions”主题);细条纹、人字纹与威尔士亲王格(Milano Unica米兰面辅料展,“Classic is Punk!”主题)。

  • 造型手法:层次叠穿,如Prada秀场上模特每次返场都减少一层穿搭;“跨越国界的波西米亚”民俗风混搭(Etro);单件成衣上融合四种格纹;男装方面,高领衫、衬衫、马甲与夹克的多重叠穿,并配以皮草领(Dries Van Noten, Ami Paris, Feng Chen Wang)。

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男装“创意”主题的叠穿造型,见于Dries Van Noten、Ami Paris、Feng Chen Wang 2026秋冬秀场。图片来源:©Launchmetrics/spotlight
复古造型与色彩。Etro 2027春夏男装 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
复古色彩与民俗风情。Acne Studios 2027春夏男装与Etro 2027早春度假女装(右二)图片来源:©Launchmetrics/spotlight
重新配色的迷彩:6397 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
剪羊毛拼接迷彩:Fendi 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

叙事二:戏剧化存在(Dramatic Presence)

(华丽感、量感廓形与占据空间的权利)

核心概念

本季的主打宣言叙事融合了Boland提出的两大趋势。“戏剧解药”(Dramatic Antidote)在沉重的时代中追寻“美感、诱惑力与奇妙感”;Boland引用了Dries Van Noten的话:“应对这个时代的唯一答案就是美。”这两大趋势都不再等待特定场合。“为什么要等到派对才盛装打扮?”Boland发问道。“无畏存在”(Unapologetic Presence)则要求在物理和精神层面上占据空间,正如通过艺术家Jeff Koons的视角所传达的“我在这里”和“看着我”。

文化驱动力

Boland从政治与社会视角解读“戏剧解药”与“无畏存在”,将其与关于女性角色、厌女现象和自我表达的讨论联系起来。她将“无畏存在”解读为“在厌女症抬头、甚至能够衍生出‘传统妻子’(tradwife)运动的世界里,女性正在重新夺回自己的角色”。第二个驱动力是AI疲劳。FashionUnited的极繁主义分析指出,极繁主义“将持续存在”,并引用了设计师Harris Reed的观点:“在我看来,极繁主义不仅是做加法,更是为了揭示更多内在。”纺织品贸易展的数据也证实了这一转变。在Première Vision展会上,AW27/28的精选面料“比团队预期的更具丝滑感,且更深地受到晚装元素的影响”。

目标消费者

客群定位天然呈现多元化。一端是追捧时尚顾问Sean Monahan所谓“Boom Boom”美学的“华丽一族”(Glamourati):闪耀元素、惊人的量感、专为“被看见”而设计的时装,Alessandro Michele执掌的Valentino便是最佳诠释。另一端则是Moschino设计师Adrian Appiolaza所描绘的职场女性,她们身穿拼接蕾丝的半裙套装和带有荷叶边的宽肩西装。介于两者之间的是在Y2K文化中成长起来的“大小孩”(kidult),热衷于购买俏皮的图案针织衫和童趣挂饰。根据Boland的解读,最奢华的表达方式并不适合每一位顾客,而“无畏存在”是一种解放性的观念,仍需进一步说服消费者去接受。

视觉灵感板(Mood Board)

  • 色彩盘:奶油白、从头到脚的“感性黑”(sensual black)、宝石色调以及低饱和度的古典印花;米色、古典玫瑰粉和汽油蓝,搭配哑光金、青铜色和古银色。与之形成强烈对比的,是“无畏存在”主题下的明亮原色、青蛙绿、克莱因蓝和紫红色。

  • 核心单品:内搭蕾丝并配以夸张项链的深V领单品(Valentino);通体蕾丝造型(Saint Laurent);宫廷风半裙(Margiela);蕾丝拼接半裙套装与荷叶边宽肩西装(Moschino);Loewe带有耳朵装饰的泰迪熊大衣、Christian Siriano的漆皮连衣裙以及Max Mara的小鸡黄皮草大衣。

  • 材质肌理:挺括的天鹅绒而非仿丝绸、青铜纽扣而非塑料扣、金线刺绣;织锦、蕾丝与缎面。展会亮点面料:做旧质感的织锦、水波纹绸(moiré)与锦缎(Intertextile上海面辅料展,“Play Your Role”主题);金银丝粗花呢、亮片刺绣薄纱与金属光泽天鹅绒(Milano Unica米兰面辅料展,“Romance is Punk!”主题)。

  • 造型手法:雕塑感褶皱、漏斗领与搭配修身长裤的立体宽肩设计;弧形剪裁腰线(Jil Sander)与垫肩(Carven);垃圾摇滚风剪裁的黑色上衣拼接薄纱(David Koma);不拘泥于场合的日常盛装打扮。

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图解Christine Boland提出的“戏剧解药”趋势。2026秋冬:Jil Sander, Siriano, Carven, Saint Laurent 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
Christine Boland提出的“无畏存在”趋势核心在于极具力量感的大廓形,在物理空间与视觉意象上同时占据主导地位 图片来源:Alaïa SS27, Jil Sander SS27, Camilla and Marc SS27 & Victoria Beckham SS27 - 成衣系列 ©Launchmetrics/spotlight
Ralph Lauren SS27、Valentino SS27与Chanel SS27秀场上的极繁主义 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
色彩盘:奶油白。Gabriela Hearst SS27, Alaïa SS27, Co SS27 & Shiatzy Chen SS27 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
色彩盘:Victoria Beckham SS27、Camilla and Marc SS27、CFCL SS27与Co SS27秀场上的黑色演绎 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

叙事三:柔和铠甲(Soft Armour)

(隐形机能、自然元素与感官舒适度)

核心概念

第三个趋势叙事在各大面料预测机构中达成了最高度的一致:将防护性与舒适度深度融入面料结构内部,而非浮于表面。在Première Vision看来,“功能性不再需要刻意展示;它隐藏在材料内部”。因此,一件夹克“可以在拥有经典西装外观的同时,提供技术性服装的机能表现”。Van den Hoek的“防护”(Protected)主题带来了廓形更大但重量近乎为零的夹克、长裤和羽绒单品:“它看起来体量很大,但穿起来极其轻盈。”他的“隐世”(Secluded)主题则融入了逃离都市、亲近自然、户外活动与静谧旅行的理念。

文化驱动力

三大力量在此交汇。首先是数字疲劳:Boland诊断认为“我们与自我及他人日渐疏离;我们缺乏共识性的真相,也失去了与自然的连接”。其次是Agelink提出的“神经美学”(neuroaesthetics),设计师通过调动气味、声音和触觉来深化穿着体验。第三是结构性的市场转变:Première Vision指出了部分人口的老龄化趋势,这部分人群“可能会在不牺牲优雅感的前提下,追求更高的柔软度、灵活性和易穿性”。可持续理念依然存在,但已直接内化到产品本身:用温控羊毛替代合成纤维、采用天然染料、推出可修复鞋履。“未来也关乎将我们从全合成材料以及主要衍生自石油化工的解决方案中解放出来,”一位Première Vision专家指出。

目标消费者

  • “都市隐士”(Urban Retreater):涵盖各个年龄段的都市职场人士,他们需要一件在通勤路上具备防护机能、而在晚宴上又如定制西装般得体的大衣;相比品牌Logo,他们更看重触感与保暖度,并期待单品经久耐穿。在鞋履领域,AEC/Trendstop提出的“毫不妥协的风格”(Style without sacrifice)趋势描绘了同一类客群:期望在不牺牲美学的前提下获得“创新、功能性与舒适度”。

视觉灵感板(Mood Board)

  • 色彩盘:以灰色为基底,从沥青灰、钢铁灰(Agelink)到灰蓝色(Première Vision);沙色、米色、棕色与干邑色,搭配军绿至亮绿色调(Van den Hoek);微染白(tinted whites)与朦胧中性色(Intertextile上海面辅料展,“Feel Your Serenity”主题);冷调蓝与苔藓绿作为“故障艺术色彩”(glitch colours)。

  • 核心单品:超大廓形机能外套(Jonathan Anderson执掌下的Dior Men);充棉防风夹克;Prada式的“连帽雨衣风格派克大衣”;采用具备防水、透气或防风薄膜的都市西装面料制成的经典外观西装;采用袜套式结构的舒适鞋履。

  • 材质肌理:无需缝线即可保持防水的热熔充棉结构;人造皮草与泰迪绒;在尼龙上呈现逼真照片级效果的皮草印花(Mordecai);苔藓质感、海绵感羊毛与拉绒毛呢,对自然的呼应“较少通过图案,更多通过触感、量感和材料本身来实现”;橡胶感桃皮绒、长毛绒、毛毯质感面料与舒适抓绒(Intertextile上海面辅料展)。

  • 造型手法:轻量化的饱满廓形;毛绒领口与连帽;Agelink提出的“故障艺术邂逅自然”(glitch meets nature),体现在像素化格纹(Acne Studios)与数码印花长袜(Kiko Kostadinov)上。

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超大廓形机能外套与轻量化量感 图片来源:Loewe 2027春夏成衣系列 ©Launchmetrics/spotlight
“防护”主题造型见于:Dior Men 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
“隐世”主题:Ralph Lauren 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
故障艺术邂逅自然。Kiko Kostadinov 2026秋冬成衣系列 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
2026年9月巴黎Première Vision展会上发布的FW27/28趋势色彩 图片来源:F. Julienne

三、 细分品类趋势解析

色彩趋势

FW27的色彩叙事由WGSN与Coloro联合发布的五大核心色彩领衔:2027年度代表色“流光蓝”(Luminous Blue),以及从3500多种色号中甄选出的四个季度关键色。“随着全球不可预测性和不确定性的持续,消费者的情绪和感受在AW27/28的色彩选择中扮演着至关重要的角色,”WGSN高级色彩策略师Clare Smith表示。

  • 流光蓝(Luminous Blue, Coloro 125-28-38):WGSN与Coloro联合发布的2027年度代表色,从SS27延续至AW27/28核心色盘。

  • 赭石棕(Russet, Coloro 013-30-24):源自秋日风景与成熟果实的温暖红棕色,传递出稳定感与自信。

  • 静谧丁香紫(Peaceful Lilac, Coloro 135-78-11):略带未来感的柔和丁香紫,与本季的深沉色调形成刻意对比。

  • 玉米黄(Maize, Coloro 036-65-23):代表喜悦与乐观的明媚黄色,在各类材质上均具极佳的延展性。

  • 深邃绿(Deep Green, Coloro 082-30-14):黑色的替代色,具有“神秘且近乎自然的深邃感”。

此外,以下色彩同样不容忽视:

  • 大地色系与暖色调:Boland提出的芥末黄调、棕色系、古铜棕与70年代绿调棕;Van den Hoek的沙色、米色、棕色与干邑色;AEC针对皮革与手工材质提出的焦糖色、肉桂色、巧克力色、赭色与杏色。Milano Unica也在其精选系列中广泛呈现了中性色与暖色调。

  • “不再中性”的中性色:这是Première Vision的核心观察。灰色演变为灰蓝色,卡其色偏向灰褐(taupe)、绿色或古铜色,而海军蓝则可转化为绿松石色或偏紫调。在Van den Hoek(甚至体现在门店室内设计中,如Stone Island的米兰概念店)和Agelink(沥青灰、钢铁灰)的预测中,灰色依然是基础色。浅色调则表现为奶油白(Boland)、羊毛白、暖白、古典白与极浅蓝(Agelink),这与Intertextile上海面辅料展的“微染白与朦胧中性色”相呼应。

  • 紫色家族:Première Vision将紫罗兰色推向“舞台中心”,与冷调浅黄色形成明暗对比(chiaroscuro),并与梅子色、烟熏粉和锦葵紫(mauves)并列。Boland看好的茄紫色已稳占一席之地(“将持续流行”),并常与青瓷蓝搭配;AEC则将浆果红与锦葵紫列为皮革关键色。据Première Vision和Van den Hoek观察,粉色与锦葵紫正变得去性别化。

  • 黑色本身的回归表现为Boland所谓的“感性黑”:并非哥特风,而是“带有暗涌张力的精致美感”。黑色的替代方案包括:深邃绿(Deep Green);Première Vision的微染偏黑深色(tinted off-blacks)、梅子色与深红色;AEC的机能黑与汽油绿。

  • 平静基底上的点缀色:这是一个反复出现的色彩构思,但在不同趋势方向中的应用有所差异。在“个性化经典”主题中,Boland将“蓝纹奶酪蓝”或克莱因蓝视为点缀色,“不过你只会二选一”,而且并非每个造型都需要点缀:一件橄榄绿与古铜棕混纺的针织衫“完全不需要蓝色点缀”。“无畏存在”主题则走向另一端,允许青蛙绿、克莱因蓝、紫红色和明亮原色相互碰撞,撞色设计(colour blocking)强势回归。Van den Hoek将低调的底色与“单一的大胆色彩,如近乎荧光的绿色、亮蓝色或酸性黄调”相搭配。Agelink则加入了橘绿色和“睿智红”(savvy red)作为对比色,以及冷调蓝和苔藓绿作为“故障艺术色彩”。

  • 概念色盘:Intertextile上海面辅料展的“Feel Your Serenity”(微染白、舒适粉彩)、“Live Your Emotions”(经典自然色)和“Play Your Role”(浓郁高定色调)。Milano Unica则将酒红色归入“Classic”主题,活力色调归入“Freestyle”主题,绿色与黄色归入“Romance”主题。

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WGSN与Coloro发布的AW27/28关键色:流光蓝、赭石棕、丁香紫、玉米黄与深邃绿 图片来源:Givenchy SS27, Tokyo James SS27, Lili Blanc SS27, Aje SS27 & Carven SS27 ©Launchmetrics/spotlight
秀场直击赭石棕、丁香紫、玉米黄与深邃绿 图片来源:Akris (左二) SS27, Tod's SS27 & Lacoste SS27 ©Launchmetrics/spotlight
WGSN与Coloro发布的AW27/28关键色:流光蓝、赭石棕、丁香紫、玉米黄与深邃绿。见于Givenchy SS27、Chanel SS27、Prabal Gurung SS27、Valentino SS27与Miu Miu SS27秀场 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
男装中的锦葵紫与粉色调:Celine SS27、Doublet SS27、Marni SS27、Dior Men SS27、Willy Chavarria SS27男装与Lanvin SS27男装 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

面料、材质与创新

FW27的材质趋势由重拾的传统工艺、晚装般的华丽质感以及无需外露的隐形机能所定义。

  • 羊毛回归:Première Vision将羊毛定位为实现热舒适性的天然解决方案。修长细腻的纤维、超细纱线和紧密针织结构使其“更轻盈、更柔软,呈现出接近丝绸或棉花的触感”。具体的工艺复兴体现在可分离式双面呢(separable double-faced woollen)上,“这是一种高端织造技术,能够实现隐形缝边并打造双面穿成衣”,如今正“以更多元的品质和克重”回归市场。Milano Unica由比耶拉(Biella)产区领衔的“Classic”精选系列通过双面羊毛与羊绒、法兰绒及羊绒抓绒证实了这一趋势;Intertextile上海面辅料展则补充了缩绒精纺羊毛、设得兰羊毛与哈里斯粗花呢。

  • 晚装元素融入日装:缎面、压皱天鹅绒与羊毛混纺领衔Première Vision的精选系列。Boland的“戏剧解药”主题呼唤织锦、蕾丝与缎面;Milano Unica展示了光泽与哑光对比的缎面、公爵夫人缎(duchesse)、金银丝粗花呢、亮片刺绣薄纱以及带有金属反光的天鹅绒;Intertextile上海面辅料展则列出了水波纹绸、锦缎、绗缝提花(matelassé)与做旧织锦。

  • 隐形机能:配备防水、透气或防风薄膜的都市西装面料、三层复合面料以及双向弹力材料(Première Vision)。无需缝线即可打造充棉或充气立体结构、同时保持防水性能的热熔面料(Van den Hoek)。Milano Unica的“Freestyle”主题增加了防撕裂面料(ripstops)、机能内衬和超轻尼龙;Intertextile上海面辅料展则主推机能塔夫绸和橡胶感桃皮绒。

  • 自然触感:苔藓肌理、海绵感羊毛、拉绒毛呢与皮草效果(Première Vision);人造皮草与泰迪绒(Van den Hoek);长毛绒、毛毯质感面料与舒适抓绒(Intertextile上海面辅料展);融入金银丝(lurex)的泰迪绒、圈圈呢(bouclé)与人造皮草(Milano Unica)。

  • 表面肌理与经典传承:“历史与地理参考交汇”的挂毯织物、提花与游牧风情元素(Première Vision)。Gucci的华丽提花、N°21的金属光泽表面处理以及包袋上的精巧编织(Boland)。Milano Unica则将蕾丝和钩编工艺(macramé)应用于雪尼尔、羊毛、仿皮面料和双向弹力网眼等非常规基底上。

  • 丹宁细节:Milano Unica的精选系列展示了植绒、金银丝、涂层、刺绣以及深色重磅丹宁,外加激光切割印花丹宁辅料。Intertextile上海面辅料展则在其经典传承主题中列出了工装丹宁。

  • 精致皮革:Van den Hoek观察到皮革正从夹克或包袋主体转移至细节装饰:如衬衫局部、衣领或贴袋。Milano Unica展示了涂层仿皮与仿麂皮面料。

  • 生态创新焦点:Van den Hoek报道了提取自茶叶、咖啡、玉米和树皮的天然染料,其工艺局限性“实际上造就了丰富的色彩渐变效果”。Première Vision则坦承,皮革替代品(生物基聚合物、减量合成材料/PU、汉麻、拉绒羊驼毛)目前仍属小众,“其实际市场份额与围绕它们的宣传声量之间存在着相当大的差距”。

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廓形、版型与核心单品

FW27的廓形将量感从腿部转移至肩部,并使大廓形单品兼具轻盈的穿着体验。

女装:

  • 上半身加宽:在经历了多年“跨越全性别光谱”的裤装愈发宽松的趋势后,Boland观察到上半身廓形正在加宽:80年代宽肩、宽阔的胸部线条,下半身则搭配收窄的长裤或半裙。WGSN观察到“一种带有鲜明80年代气息的现代权力着装(power dressing)”,具备结构感肩部、明确的腰线和锥形裤。Boland指出这一版型已开始向大众市场渗透:Zara已展现出“对Carven式圆润肩线的初步尝试”。

  • 雕塑感宣言:挺括面料打造的雕塑感褶皱、漏斗领、弧形剪裁腰线(Jil Sander)、垫肩上衣(Carven)、超大廓形皮草大衣(Saint Laurent)、泰迪熊大衣(Loewe)。

  • 日常华丽着装:拼接蕾丝的半裙套装与荷叶边宽肩西装(Moschino);通体蕾丝单品(Saint Laurent);宫廷风半裙(Margiela);从头到脚的全黑造型。

  • 核心单品:西装外套、西装套装与半裙套装、宽肩大衣、双面穿双面呢大衣、迷彩飞行员夹克或派克大衣、混色纱针织衫、漆皮过膝长靴(7 For All Mankind),以及低垂于臀部的皮带(Chanel)。

男装:

Van den Hoek提出的四大主题(优雅Elegant、防护Protected、隐世Secluded与创意Creative)是“可以共存的不同方向”。夹克、长裤和羽绒单品变得“越来越大、更具量感”,但并未增加重量。叠穿本身成为一种廓形语言,尤其是在领部:高领衫、衬衫、马甲与夹克的层叠。皮草与长毛材质装点衣领。皮革作为精致细节出现。Agelink则补充了Prada式的连帽雨衣风格派克大衣和充棉防风夹克。

  • 无性别主义(Gender-fluid):

半裙、视觉上近乎半裙的超宽短裤、围裙式单品以及飘逸的透视面料进入男装领域,这一趋势由日本、中国、韩国及中国台湾地区的亚洲品牌领衔,并在Comme des Garçons Homme Plus(“Black Hole”系列)秀场上得以展现。Van den Hoek对此保持客观务实的态度:“我不认为如果你站在阿姆斯特丹北区的渡轮上,会突然看到所有男性都穿着裙子。但我确实相信一场转变正在发生。”Première Vision指出,粉色与锦葵紫正渗透至男装甚至青少年卫衣品类中。

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Carven的肩部设计与Chanel的低腰皮带 图片来源:Carven FW26 & Chanel FW26, ©Launchmetrics/spotlight
模糊性别界限:Comme Des Garçons Homme Plus 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

印花、图案与图像设计

FW27的印花并非凭空创造,而是对经典传承元素的混音重塑、扭曲变形或碰撞混搭。

  • 多重叠加与扭曲变形的格纹:单件成衣上融合四种格纹(Boland表示:“你已经可以在街头的年轻女性身上看到这种穿搭。”);细条纹、人字纹、威尔士亲王格与千鸟格(Milano Unica“Classic”主题),在微观与宏观尺度上进行重新配色(“Freestyle”主题);羊毛格纹与苏格兰格纹(Intertextile上海面辅料展);Acne Studios秀场上的像素化故障感格纹(Agelink)。

  • 重新配色的迷彩:林地迷彩被作为中性底色使用,但同时也被扭曲、放大、柔化和重新配色,涵盖从花卉、星体到数码风格的演绎(源自迷彩趋势分析)。实例包括Antonio Marras的抽象迷彩拼接,以及Kiko Kostadinov如树皮般的油画感织物肌理。

  • 经典传承与民俗风情:无法追溯至单一文化的“无国界波西米亚”混搭(在Boland看来,其中的艺术在于将各种文化参考融合在一起而不加明确标签,从而避免文化挪用之嫌);低饱和色调的古典印花(“戏剧解药”主题);挂毯提花(Première Vision、Intertextile上海面辅料展);融入金银丝的民族风提花(Milano Unica“Romance”主题)。

  • 超现实与数码图案:通过摄影技术印制在尼龙或仿丝面料上的逼真皮草印花(Mordecai,由Van den Hoek指出);长袜上的数码像素化图案(Kiko Kostadinov);渐变印花与动物纹(Milano Unica)。

  • 俏皮童趣与碰撞混搭:哥本哈根“北欧酷感”(Scandi-cool)极繁主义中花卉与豹纹的并置;“饰有奇趣面孔与讨喜童趣动物图案”的“大小孩”风格(kidult)针织衫;稚拙感刺绣与立体充棉花卉印花(Intertextile上海面辅料展)。

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皮草纹理印花:Mordecai 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
兼具量感与轻量化的男装夹克,以及单套造型中的多重格纹混搭。图片来源:Jil Sander SS27 (左二) & Marques'Almeida SS27 - 成衣系列 ©Launchmetrics/spotlight
抽象迷彩拼接:Antonio Marras 2026春夏 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
Kiko Kostadinov 2026秋冬 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
Dries Van Noten 2026秋冬(左二)与Balmain秀场上的浓郁色彩与华丽面料。图片来源:©Launchmetrics/spotlight
“北欧酷感”极繁主义与花卉元素。见于2026夏季哥本哈根时装周秀场外街拍 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

配饰

  • 鞋履:在Futurmoda鞋材供应链展会(吸引逾4100名专业人士齐聚埃尔切)之后,AEC与Trendstop联合发布了四大鞋履趋势方向。“毫不妥协的风格”(Style without sacrifice):采用弹力面料、浮雕提花与袜套式结构,并巧妙融入3D打印与混合材料。“耐用与可修复”(Durability and repair):采用可互换层与可替换部件,例如Camper无需工业胶水即可组装的六件式Roku模块化鞋履,以及Veja的门店修鞋服务。“感官设计”(Sensory design):微浮雕与绗缝表面。“重构怀旧”(Reinterpreted nostalgia):融合70年代与90年代复古元素,搭配微型鞋跟(micro-heels)与不完美做旧表面处理。Van den Hoek补充了外观饱满但重量极轻的鞋款;Boland则指出了漆皮过膝长靴。

  • 包袋:精巧编织成为表面肌理的亮点(Boland)。童趣挂饰(kidult charm)依然流行。

  • 珠宝与装饰:契合“戏剧解药”主题的夸张耳环与宣言项链;金色、青铜色与古银色的装饰细节,“最好采用哑光处理而非高光表面”。

  • 腰带与围巾:佩戴在臀部正下方等出人意料位置的皮带(Chanel);Sacai带有纽扣细节的围巾,叠搭在挺括的衬衫外。

  • 腕表:在Zomer围绕“La Watch Party”打造的大秀之后,Agelink强调了腕表作为造型工具的潜力,表带被用作丝巾扣或直接装饰在上衣表面。

  • 辅料:Milano Unica的辅料精选区展示了牛角扣、象牙果扣(corozo)、珍珠母贝扣与生物基聚酯纽扣,以及氧化金属拉链头、链条和再生皮革标牌。

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从左至右:街头造型,Chanel秀场。图片来源:©Launchmetrics/spotlight
Camper Roku模块化鞋履 图片来源:Camper Roku
重构怀旧:来自Adam Leenaerdt、Coker与Dior的2026秋冬系列 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

造型方向

  • 结构感叠穿:本季出现频率最高的造型指令,从Prada的夹克内搭衬衫造型到Van den Hoek的领部多层叠穿。此外还有融合复古单品、本土手工艺与机能单品的“繁复美学”(cluttercore)式“快乐凌乱感”。

  • 关键处的点睛之笔:以大胆的点缀色提亮平静的底色。Van den Hoek建议在男装中使用单一对比色,Boland在“个性化经典”中使用一抹点缀色,而“无畏存在”则允许亮色相互碰撞。

  • 比例倒置:宽肩阔胸的上半身搭配修身长裤或半裙。

  • 无需等待特定场合的盛装:“我们不再等到派对才穿这类服装,”Boland表示。穿搭态度本身就是造型的一部分。

  • 刻意的“不完美”:Agelink提出的凌乱美学,口袋里塞满私人小物件,并将腕表表带挪作他用。

  • 带有巧思的静奢风(Quiet luxury, with a twist):Boland称静奢风是“一场将持续存在的基础性运动”,如今则通过“不同的内衬、滚边甚至特定的色彩”注入新意,正如Michael Rider执掌下的Celine所展现的那样。

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“繁复美学”(Cluttercore)街头造型 图片来源:©Launchmetrics/spotlight
带有巧思的静奢风:Celine、Saint Laurent、Lemaire 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

通过将经典熟悉感与大胆突破相结合,时尚企业高管与买手能够打造出既令人安心又充满活力的FW27系列,以迎合那些正如Agelink所解读的、正在重夺“自主权”——即“控制力、影响力以及亲自塑造事物的权利”——的消费者。

Christine Boland提出的“个性化经典”趋势同样体现在色彩、自然灵感造型与迷彩元素中 图片来源:Etro SS27男装, Wooyoungmi SS27男装, Paul Smith SS27男装
Sacai秀场上的皮草纹理印花 图片来源:Sacai 2027春夏成衣系列 ©Launchmetrics/spotlight
Acne Studios 2027春夏成衣系列 图片来源:©Launchmetrics/spotlight

本篇FW27趋势综述文章基于此前已发表的多篇报道,由AI工具辅助生成。FashionUnited使用AI工具阅读并研究海量数据。本文综合参考了十余篇趋势报道以及两份专业展会趋势文献(Milano Unica与Intertextile上海面辅料展的FW27趋势报告)。本篇AI趋势总结已由人工责任编辑进行抽检核校。如您对此流程有任何疑问或建议,请发送邮件至 info@fashionunited.com。

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