阿姆斯特丹时装周：从舞动模特到风车超市，秀场背景的创意呈现

阿姆斯特丹时装周汇集了首次亮相的新秀与声名卓著的品牌。Dolly Sports和Studio NK等新兴时尚品牌与Camiel Fortgens和Tess van Zalinge等知名设计师共同亮相，在城市各处展示了他们的最新系列。除时装秀外，日程还包括了作品展示、行业对谈及其他活动。

动态演绎成为焦点

阿姆斯特丹时装周证明了系列发布的形式远不止于传统的T台秀。当巴黎和米兰等时装周仍严格遵循模特逐一走秀的模式时，阿姆斯特丹的品牌正在探索更具创意的展示方式。例如，阿姆斯特丹街头服饰品牌The New Originals在阿姆斯特丹北部的Nxt博物馆空间中，安排舞者在萨克斯手的伴奏下舞动，随后放映了短片《心之所在即为家》（Home Is Where the Heart Is）。这使得整场发布更像一场行为艺术表演，而非传统的时装秀。

同样采用创新形式的还有Dolly Sports，该品牌由Eline Starink创立，今年首次登上阿姆斯特丹时装周的官方日程。品牌摒弃了模特依次走秀的传统T台，而是让兼具舞者身份的模特们沿着一条蓝色地毯移动。在冯德尔公园（Vondelpark）的't Blauwe Theehuis茶馆背景下，这条地毯更像一条田径跑道而非经典T台。舞者们手持啦啦队花球，现场还有一位现代舞者助阵。这种充满活力的运动风格也延伸至其2026秋冬系列，其中包含了金属感材质、防风夹克和运动廓形。

第三个例子是首次亮相的Fortanier，该品牌由曾联合创立鞋履品牌Yume Yume的设计师Eva Korsten创立。在发布会现场，Korsten选择了一组有趣的低矮、柔粉色平台，这些平台散布在整个空间中，并饰有褶皱面料。模特们不仅在平台之间穿梭，还通过在上面行走和造型，将平台融入到展示中。这种方式同样打破了传统T台的固定路线，使布景成为秀场不可或缺的一部分。

从风车到超市：城市即舞台

荷兰本土元素也体现在系列的发布地点上。例如，风车为设计师Ruben Jurriën提供了极具辨识度的背景。荷兰特色不仅限于地点，诸如“Wees lief”（意为“友善待人”）和“I Love Gezellig”（Gezellig意指荷兰特有的舒适惬意氛围）等文字，也清晰地呼应了荷兰文化。其系列主题“Maak Nederland weer Gezellig!”（让荷兰重拾温馨！）也并非巧合。

Camiel Fortgens则在闭店后，于阿姆斯特丹南区Stadionplein广场的Albert Heijn超市内发布了他的2027春夏系列。该荷兰时尚品牌的团队成员身着Albert Heijn标志性的工作服，秀场期间还能听到收银台特有的“哔哔”声。模特们在超市中穿行数圈，并在中途为造型增添了夹克等层次。秀后，Fortgens的声音通过广播系统响起，向来宾致谢并引导他们前往出口。这一非传统的选址让人联想到Chanel 2014年的秋冬成衣秀，当时Karl Lagerfeld同样将系列发布于超市之中。

第20届新秀展示平台Lichting在位于博物馆广场（Museumplein）的荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）通道内举行。该人才平台自2007年以来一直为荷兰年轻设计师提供舞台，此次在荷兰最著名的文化地标之一庆祝其周年纪念版。

阿姆斯特丹时装周：拓展为更广泛的行业平台

在本届阿姆斯特丹时装周期间，超越传统系列发布的合作项目也在T台之外得以展示。例如，由Elza Wandler创立的荷兰配饰品牌Wandler与英国时尚平台Puss Puss Magazine合作，为Wandler的2026秋冬胶囊系列“A Study in Glaze”推出了一本限量版杂志。该系列包括采用亮面处理小牛皮制成的Hortensia、Penelope和Ida手袋。自2014年起在伦敦以杂志和数字平台形式每半年出版一次的Puss Puss，利用其国际化的创意网络，将该系列置于编辑视角下进行呈现。

此次合作展示了品牌如何利用时装周，不仅通过秀场，还通过其他媒介和合作伙伴关系来推广一个系列。对Wandler而言，阿姆斯特丹是一个合乎逻辑的选择；该品牌在此创立，并选择在本地时装周期间发布这本限量版杂志。

此外，United Repair Academy与Levi’s的活动并非聚焦于发布新系列，而是致力于延长现有服装的生命周期。双方在阿姆斯特丹时装周期间的合作以维修和手工艺为中心，突显了在日益致力于循环性的时尚产业中，维修师所扮演的重要角色。