上海时装周：传统赋能现代风尚

上海时装周独树一帜，有力地证明了文化传承如何赋予未来潮流现实意义。众多新兴品牌的 26 秋冬系列之所以引人注目，正是因为其设计深深植根于历史，同时又与时代精神紧密相连。与此同时，上海这座城市也依然是阿迪达斯、苹果、Maison Margiela 等全球性集团举办活动的试验场。

穿梭于摩登都市与神话世界

中国的时尚产业相对年轻。大约十年前，独立设计师们——其中一部分在海外知名时尚院校学成归来——开始建立自己的品牌和粉丝群体。与历史悠久的时尚品牌不同，他们没有深厚的品牌档案可供借鉴，而是更多地从全球秀场汲取灵感，并迅速地将潮流趋势融入设计。

近来，设计师们愈发成功地将植根于本土传统的元素和独特的视觉语言融入作品。这使得服装作为一种产品，不仅在本土市场具有重要意义，其独特的风格也吸引了更广泛的受众。

上海时装周每一季都在展厅和秀场上，淋漓尽致地展现了东西方文化动态融合所产生的优雅与酷感。

在本届时装周官方日程之外发布作品的品牌 Samuel Gui Yang，其精妙系列无疑是这方面的杰出代表。模特们身着介于梦境与现实、神话与都市之间的造型，或藏身于华盖之下，或裹着橙色丝绸毯，或披着白色羽毛斗篷，款款走上T台。丹宁、中式盘扣、利落剪裁的大衣与飘逸的丝绸面料交织，模糊了东西方的界限。

成立四年的品牌 Ao Yes 如今似乎也找到了自己的成功之道。其看似保守却别具一格的造型，通过对经典文化符号巧妙乃至略带反讽的运用，精准地吸引了中国大都市中的新潮消费群体。本季，风格化的兰花图案贯穿整个系列，以迷你印花的形式出现在及膝裙上，或作为刺绣点缀于开衫，亦或化为贴花装饰在西装套裙上。

极致的女性化风潮

上海时装周上另一个反复出现的趋势是极致的女性化时尚。品牌 Shushu/Tong 呈现了介于校服与 1930 年代华丽风格之间的造型，专为上海那些俏皮叛逆的都市“洛丽塔”而设计。

设计师 Jacques Wei 的作品让人联想到 1920 年代上海的优雅名媛，她们钟情于巴黎风尚，却又坚持自我格调。设计师 Xu Zhi 的系列中同样可见法式风情：皮革、蕾丝和飘逸的流苏，旨在唤起人们对 1960 年代末期巴黎左岸波西米亚风格的回忆。

设计师 Susan Fang 已经形成了自己独特的风格语言，其空灵飘逸的礼服，轻盈得仿佛源自中国神话中的仙子。在 26 秋冬系列中，除了标志性的透明面料梦幻连衣裙，还增添了饰有各式蝴蝶结的服装。

Labelhood：顶级的品牌激活范例

将中国哲学与手工艺融入设计，创造出既真实又引领潮流的视觉作品，这一趋势不仅体现在 T 台上。作为新兴时尚品牌的孵化器、零售店以及上海时装周期间的发布平台，Labelhood 的宣传活动也是一个绝佳的例证。

每一季，Labelhood 都会为其时装节发起一场宣传活动，该活动除了秀场和展厅外，还包括面向时尚爱好者的各类活动。所有由 Labelhood 主办的秀——例如 Oude Waag、WMWM 或 Swaying Knit——都会举办两场，一场面向专业观众，另一场则面向粉丝和时尚爱好者。

通过这种开放的形式，该平台旨在培养公众对新兴设计师品牌的欣赏与热情。事实上，每一季都有大批精心打扮、热情洋溢的时尚爱好者涌向秀场和时装节。

每一季的时装节宣传活动，都是本土化品牌激活的有趣蓝本。2026 秋冬系列，他们将富有深意的中文书法口号“纵身一跃”（Take a Leap）与复古风格的时尚大片相结合。

为配合这一主题，Labelhood 与美国鞋业巨头耐克合作，同步推出了一款从中国传统工艺中汲取灵感的运动鞋。这款黑色的 Shox Z Calistra 运动鞋由模特在时装周宣传大片中穿着，并在上海 Labelhood 门店内以快闪店的形式呈现。这次合作之所以如此成功，是因为这款运动鞋背后的灵感提供了深厚的叙事素材。

“该设计的核心在于对文化符号的诠释与升华，”Labelhood 在一份声明中表示。“设计团队捕捉了中国新石器时代晚期黑陶精湛工艺的精髓，并采用特殊的漆皮工艺，再现了窑火烧制而成的深邃黑色与温润光泽。”

鞋带扣的形状灵感来源于江南地区的格窗。在店内，这次合作以黑陶和代表中国吉祥的红色（体现在鞋内和耐克标志上）为背景进行展示。就这样，古典美学通过一款适合日常穿着的潮流鞋履，找到了当代表达。

时装周：品牌的试验场

除了耐克，其他国际知名品牌也利用本届时装周尝试了创新的活动形式。

Maison Margiela 首次在中国办秀，标志着其与中国观众创新对话的开启。在上海时装周的闭幕日，创意总监 Glenn Martens 邀请宾客来到一个集装箱港口，将灵感源自巴黎跳蚤市场的成衣与高定系列合并发布。

秀后，一场为期十二天、巡回四个中国城市的系列展览随即拉开帷幕。与观众的对话经过精心设计。在秀场上，开场的几个造型就呼应了中国一项重要的文化技艺——模特们身着由多层欧根纱覆盖的 Gazar 面料制成的高定礼服，并佩戴配套面具，宛如瓷娃娃。

北京第二场展览的选址——一座京剧院——也巧妙地契合了 Margiela 品牌中关于匿名与面具的主题。这个隶属于意大利 OTB 集团的品牌，其举措与其他奢侈品牌的战略不谋而合，即近年来通过大力推行本土化营销来吸引顾客。对这些活动的投资也反映了中国时尚市场的成熟，如今，像 Margiela 这样更受时尚行家青睐的小众奢侈品牌也在这里看到了发展潜力。

运动品牌巨头阿迪达斯同样在中国市场投入重金，在历史悠久的新天地朗廷小学旧址举办了为期三天的活动。除了一场时装秀，活动还包括一个复古足球市集和一场展示该德国品牌世界杯球衣档案的展览。

新浪潮

上海时尚界也在为新兴设计师的未来铺路。上海时装设计师协会首次颁发了“New Wave Fashion Awards”（风尚新浪潮奖），旨在表彰设计师的 360 度全方位视野。

据一份声明称，“风尚新浪潮奖”并非一次性竞赛，而是一个旨在扶持时尚行业多才多艺创意人才的长期项目。该奖项将以更全面的标准评判创意人才，并致力于为中国设计师品牌的创新发展开辟更广阔的道路。

从 3 月 25 日至 30 日，六位入围者必须在上海的特定地点展示一个超越单纯时装系列的项目。评选要求他们采用系统性的创意方法，为消费者打造沉浸式的品牌体验。

例如，设计师龚力为其品牌 8NO8 创作了一个床铺装置，完美契合其系列中那些喜怒无常的都市青年形象。但最终，其他设计师脱颖而出。品牌 Motoguo 荣获“未来力量奖”，陈思凡则获得“公共影响力奖”。

年度大奖“年度远见奖”授予了设计师 Feng Chen Wang。为庆祝品牌成立十周年，她在上海一栋历史悠久的英国茶行建筑内开设了一家快闪店。这不仅体现在她的系列中——西方街头服饰风格与传统植物染色技术在此交汇，建筑空间本身也反映了东西方之间持续的对话。此外，快闪店内供应的茶饮来自她的家乡福建，为整个活动增添了个人色彩。

Wang 度过了激动人心的一周。她选择在上海时装周上举办品牌十周年大秀，并正式发布其女装系列。此前，她的男装系列一直在巴黎发布。此外，她还在时装周期间与科技巨头苹果公司合作举办了一场时装秀。

“这份认可有助于提升品牌知名度和影响力，”她在谈及获奖时通过邮件表示。展望未来，她认为下一步的关键在于找到合适的平衡点。

“创意仍然是核心，但我们也必须以更全面的方式成长——兼顾创意与商业，并建立可持续的业务，”Wang 说道。“就我个人而言，我希望保持好奇心，不断学习，不断进步。”