亚美尼亚：高加索小国的全球雄心——第四届埃里温时装周回顾

2025年，欧盟从亚美尼亚进口了价值1.29亿欧元的纺织品，其中几乎全部为服装。这一数字背后，是一个多年来为欧洲高端品牌（尤其是意大利品牌）代工的成熟产业。在此基础上，一代又一代的设计师不断涌现，而埃里温时装周（YFW）正致力于让这些设计师以自己的名义，在国际舞台上获得认可。

本届时装周为第四届，于10月8日至11日举行，期间举办了超过20场时装秀和发布会，一个汇集40多个品牌的陈列室，十余场讲座以及多个展览。

“我们是一个小国，市场非常有限。为了让我们的品牌成长，我们需要国际市场，”亚美尼亚时尚与设计商会联合创始人兼团队负责人 Elen Manukyan 在时装周的一场对谈中解释道。她与设计师 Vahan Khachatryan（现任商会主席）共同创办了该机构。

根据2026年1月的官方估计，亚美尼亚约有310万人口，其中约115万居住在首都。因此，其大部分纺织品生产都用于出口。根据欧盟委员会的数据，2025年纺织品是欧盟从该国进口的第二大类商品，仅次于矿产品；而根据联合国商品贸易统计数据库（UN Comtrade）的数据，其服装和鞋类的主要出口目的地仍然是俄罗斯。本届时装周的合作伙伴之一是俄罗斯电商平台 Wildberries，该平台举办了一场讲座，探讨其如何成为亚美尼亚设计师的销售渠道。

该商会今年迎来了成立十周年，一直致力于培养设计师并协助他们走向国际市场，时装周正是其核心项目之一。本届时装周邀请了约三十位来自时尚产业链各环节的国际嘉宾，包括主流国际媒体的记者、意见领袖、买手以及可持续发展和循环纺织领域的专家。作为其在欧洲的首要客户，意大利在嘉宾阵容中占据重要地位，其中包括米兰 White Milano 展会、意大利奢侈品精品连锁店 Tessabit 的买手，以及佛罗伦萨的 Polimoda 时尚学院。此外还有美国 Coterie NYC 展会和人才平台 Fashion Scout。

其中许多嘉宾参与了一系列讲座，内容既面向新兴设计师，如 Massimiliano Giornetti 探讨了如何找到自己独特的创意声音；也面向准备进入市场的成熟品牌，例如关于国际分销的专题，以及由荷兰专家 Chris Koeleman 讲解的如何适应欧洲新规（如数字产品护照）。Coterie 国际负责人、演讲嘉宾之一的 Sophia Shin 强调，在买手们正积极寻觅新兴市场新视角的当下，此类时装周潜力巨大。

连接传统与现代的桥梁

本届时装周恰逢埃里温建城2808周年，这座城市以比罗马更古老而自豪。它于公元前782年作为古代乌拉尔图王国的堡垒埃瑞布尼（Erebuni）而建立，而时装周的序幕也正是在此拉开。在埃瑞布尼遗址博物馆，俯瞰着整座城市，“The Ancient Gods”（远古诸神）展览汇集了三十位年轻设计师的作品，引领观众从古老的堡垒走向当代的埃里温。该展览将遗产诠释为连接古今的桥梁，而非固守于过去之物；它可以通过设计被重新解读、质疑和改造。

设计师 Sona Hakobyan 的品牌 Sončess 将这一理念付诸实践，在城市的历史古迹之一红桥（Red Bridge）上发布了其系列，这座桥是时间流逝的象征，其作品则以女性解放为灵感。

Hakobyan 也是概念店 Cone 的所有者之一，她与 Ariga-to 品牌设计师 Ariga Torosian 共同在埃里温市中心经营这家店铺。这家店因其内部生长的一棵树而得名，自2022年以来已成为市内独立设计师时尚追随者的必访之地，店内融合了设计师服装、当代系列以及来自世界各地的传统手工艺品。他们解释说，选品标准限定于“手工制作或来自小型工作室的作品，且必须符合我们的概念和环境”。

在我们探访该店时，发布会次日，伊朗品牌 Reza Nadimi 的服装已在其衣架上展出，并开始接受定制订单。其系列“Jardin de l’absence”（缺席的花园）以罂粟花为象征，探讨记忆、坚韧以及美的脆弱持久性。这一理念通过雕塑般的廓形、刺绣、手绘面料、透明罩层、伊朗传统纺织品和建筑元素得以体现。

同样来自伊朗的还有 Highbert Studio 背后的创意主脑。Haibert Velanian 在伊朗工作了六年，期间大部分创作远离公众视线，之后他来到亚美尼亚生活和工作，并在此设立了品牌总部。在伊朗公开展示其风格所面临的困难，促使他在其他国家寻找市场。

他的专长是手工染色和解构主义，在内敛且偏暗的色调中创造出极富趣味的纹理。他总结道：“对我而言，服装是表达我世界观的一种方式。”在他的展位上，除了待售的服装，还陈列着一件织物雕塑，旁附一段英文文字。

“她拒绝被社会赋予的角色所定义。她利用所拥有的一切塑造自我，为自己的决定负责，即使孤身一人。痛苦并不承诺解放。她仍在塑造之中。”

亚美尼亚地处格鲁吉亚、伊朗、土耳其和阿塞拜疆之间，位于欧洲、俄罗斯和中东的十字路口，这种独特的地理位置也反映在本届时装周的参与阵容上。

时装周与亚美尼亚侨民社群保持着紧密联系，该群体的规模远超亚美尼亚本国人口，并与其祖籍国保持着密切关系。来自里昂的设计师 Lara Manukyan 展示了她的高级定制和婚纱品牌；2017年在莫斯科创立 Sumara 品牌的 Suzanna Margaryan 则带来了“Or noir”系列。国际嘉宾中还包括总部位于迪拜的 Dunesi 品牌，由芬兰设计师 Hanne Ripsaluoma 创立和主理。

与其他时装周的合作也是一大亮点。总部位于哈萨克斯坦的 Arevik Hamar 品牌得益于与阿拉木图 Visa 时装周为期三年的合作协议得以亮相，作为交换，亚美尼亚品牌 Themis 也将登上哈萨克斯坦的秀场。在埃里温，Themis 以“Monumental”系列向这座城市的周年纪念致敬，其灵感源自埃里温阶梯（Yerevan Cascade）。雕塑般的廓形、精湛的剪裁以及取自石材的色调，重新诠释了这座纪念建筑的几何形态与石灰华纹理。摩尔多瓦品牌 Sannàt 展示了名为“Held”的系列，探讨了对自由的渴望与束缚力量之间的张力。该秀是与在基希讷乌同期举办的摩尔多瓦品牌时装秀合作协议的一部分。

以文化遗产为舞台

对于首次到访的来宾而言，幸运的是，多个品牌选择在传统的秀场之外，将发布会设在亚美尼亚的文化遗产地。Ruzanē 品牌将嘉宾邀请至兹瓦尔特诺茨大教堂（Zvartnots Cathedral）的遗址。当嘉宾们步行前往秀场的最后一段路程时，时装秀便已悄然开始。远处的亚拉拉特山（Mount Ararat）作为背景，这座亚美尼亚的国家象征如今位于边境另一侧的土耳其境内。

在秀场上，该系列展示了结构感极强的荷叶边（peplum）廓形，以及硬挺、高纹理感的高领与飘逸或透明的下装之间的鲜明对比。整体呈现出一种田园诗般的浪漫主义，不禁让人联想到 JW Anderson 手笔下的 Dior 风格。

Loom Weaving 品牌选择了科米塔斯博物馆（Komitas Museum）作为发布会场地，该博物馆致力于纪念亚美尼亚文化巨匠、为保护民族流行音乐做出巨大贡献的同名作曲家。设计师 Inga Manukyan 从他的一首钢琴舞曲中汲取灵感，创作了名为“Hyusq”（意为“编织”）的系列。伴随着作曲家作品中反复出现的鸟鸣声，模特们缓缓走下博物馆的阶梯。

系列中，开放式网格、几何镂空、粗钩针和流苏与肩部线条鲜明、翻领结构硬朗的西装外套形成对比，而蓬松的裙摆和硬挺的荷叶边则探索了服装的体积感。

作为亚美尼亚时尚界的知名设计师之一，Manuk Aleksanyan 在城市天文馆发布了一个以再生塑料为主要材料的系列，旨在反思人类对地球的责任。

他的作品面向强大而自信的女性，常常运用织物涂鸦和其他手工艺，使每件单品都独一无二。在秀场上，整个系列呈现出强烈的视觉冲击力。而在其后的陈列室中，单品逐一展示时，也显露出其兼具实穿性与商业潜力的一面，同时不失其独特个性。

新生代力量

除了知名设计师，本届时装周也为下一代新锐力量提供了舞台。在埃瑞布尼展出的三十位年轻设计师中，包括了 Fashion Scout Armenia 项目的参与者，该项目自首届时装周以来一直是其重要支柱之一。该项目旨在支持最具才华的亚美尼亚年轻设计师出国深造并提升国际知名度，这正与 Manukyan 所倡导的理念不谋而合。

从约75份申请中脱颖而出的八位决赛选手，向评审团展示了他们的系列。评审团成员包括 Polimoda 学院院长 Massimiliano Giornetti、Fashion Scout 创始人 Martyn Roberts、White Milano 首席执行官 Brenda Bellei、亚美尼亚时尚与设计商会主席兼设计师 Vahan Khachatryan、5 Concept 艺术总监 Irina Vanyan 以及本土设计师 Missak Haji Avedikian。

评审团最终颁发了三个奖项：Eva Mesropyan 获得了参加伦敦时装周期间 Fashion Scout 项目的机会；Hasmik Hayrapetyan 获得了 Polimoda 学院的暑期课程名额；Yea Balasanyan 则获得了由埃里温市政府颁发的100万德拉姆奖金。

FashionUnited 受埃里温时装周邀请对本次活动进行报道。