视频：战后电影对时尚摄影的影响

在二战后时期，尤其是在整个 1970 年代，电影界积极探讨法西斯主义主题。Bernardo Bertolucci 的开创性作品《同流者》（1970）、Bob Fosse 的《歌厅》（1972）、Liliana Cavani 的《午夜守门人》（1974）以及 Pier Paolo Pasolini 的《索多玛120天》（1975）等影片，在视觉和主题上与纳粹及法西斯美学建立了紧密联系，深刻地塑造了那个十年的文化景观。这一电影界的转变启发了 Helmut Newton 和 Guy Bourdin 等时尚摄影师，为他们华丽而性感的摄影作品注入了更黑暗、更具诱惑力的基调。通过强调裸露的形态并融入源自这些电影的令人不安的叙事，他们从根本上革新了当代影像创作，并在创意文化界掀起了巨大波澜。

这些复杂的交集构成了《时尚、法西斯主义与电影》的核心，该探讨旨在剖析 1960、1970 及 1980 年代摄影、时尚、电影与社会行为之间模糊的界限。在本次讨论中，摄影评论家 Philippe Garner 和 Nick Knight 审视了法西斯主义、电影和风格之间的这些关系，如何深刻影响了 Helmut Newton、Guy Bourdin 和 Chris von Wangenheim 等传奇摄影师的标志性作品。