2026年度不容错过的重磅时尚展览
在展览密集的一年里，策展人们竭力捕捉时代的动荡脉搏；而展望2026年，他们似乎正在回归经典。聚光灯将投向Schiaparelli、Alaïa等时尚巨匠，以及伊丽莎白二世女王——这些为大众所熟知且永远值得深入探索的传奇人物。这是一个绝佳的切入点，因为常逛博物馆的人都深谙此道：唯有放慢脚步、用心观察，方能不断收获新知。
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
英国V&A博物馆将以Elsa Schiaparelli开启新年篇章。这位高级定制大师将时装与超现实主义艺术完美融合。展览将呈现她如何在优雅的1930年代将高定提升至戏剧化的艺术境界——从标志性的龙虾裙，到与画家萨尔瓦多·达利创意合作所诞生的系列帽饰。策展人的使命在于从档案中发掘那些鲜为人知的珍品，例如本次展出的宛如艺术品般的香水瓶，以及Schiaparelli工坊的原版设计手稿。此次回顾的时机恰到好处——品牌新任创意总监Daniel Roseberry刚刚发布了一系列致敬品牌传承的作品。
地点与时间：V&A South Kensington，伦敦，2026年3月28日至11月1日。
Alaïa: L'Art de la Ligne
Alaïa素有"廓形之王"的美誉。在其位于巴黎的基金会——这座全年向公众开放的殿堂，策展人们重新梳理馆藏，寻找其雕塑化设计理念的有力佐证。届时，观众将得以欣赏他的紧身连衣裙与利落的皮革创作——这些作品曾因Iman、Naomi Campbell和Cindy Bruna等超模的演绎而声名大噪。展览还将呈现他的早期样衣，从中可以更清晰地解读他如何不断精进对女性身体曲线的诠释。值得一提的是：Alaïa曾长期拒绝参加时装周，因为他坚信时装需要时间去沉淀。他的设计本就是艺术品，多年后的今天，我们依然以这样的目光审视它们。
地点与时间：Fondation Azzedine Alaïa，巴黎，2025年12月15日至2026年5月24日。
The Antwerp Six
安特卫普在1980年代因六位年轻设计师而蜚声国际，他们以实验性的设计震撼了整个时尚界。如今，一场展览将他们并置呈现——既是一个先锋时尚阵营，又各自闪耀着独特的才华：Dirk Bikkembergs、Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dries Van Noten、Dirk Van Saene，以及不幸在获得致敬前夕离世的Marina Yee。安特卫普六君子均毕业于同一所学院，但他们的集体崛起实属机缘巧合。安特卫普这座创意摇篮究竟有何魔力，如今又涌现出一批实力超群的新锐人才？
地点与时间：ModeMuseum (MoMu)，安特卫普，2026年3月28日至2027年1月17日。
Embroidering Palestine
数万年来，刺绣承载着创作者的故事、工艺、地域与时代精神。安特卫普时装博物馆的这场展览将聚焦巴勒斯坦刺绣，其选题源于当下严峻的战争现实。展览将呈现巴勒斯坦工匠如何将身份认同、历史记忆与情感寄托于织物之中——无论过去还是现在。从传统民族服饰到当代诠释，每一件作品都在诉说一个故事。在这个充斥着显性暴力的时代，织物成为一种无声的抵抗。
地点与时间：ModeMuseum (MoMu)，安特卫普，2025年12月13日至2026年6月7日。
State Fashion Biennale 2026
阿纳姆时尚双年展的关注点通常不在于最美的服装，而在于探讨时尚在当下的生态、社会与文化意义。2026年的主题"Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures"将聚焦材料与责任：从模拟生物循环的纺织创新，到有意呈现未完成或临时状态的设计。展出的作品并非为整个时尚体系提供解决方案，而是提出一种新的思维模式。它们旨在引发关于劳动、身份与资源枯竭的讨论——这对本届双年展的三位策展人Anne Zhou、Shanu Walpita和Anouchka van Driel而言，无疑是一项挑战。
地点与时间：阿纳姆多个场馆，2026年5月14日至6月28日。
Costume Art
"Costume Art"展览将时装从地下室带到大都会艺术博物馆的核心位置。2026年春季展览将启用全新的Condé M. Nast展厅——这片逾1100平方米的空间毗邻大厅。展览探讨着装身体在艺术史中的呈现方式。来自The Costume Institute馆藏的Alexander McQueen、Cristóbal Balenciaga和Iris van Herpen等大师作品，将与大都会博物馆其他门类的艺术藏品并置展出，使时装与身体之间那层神秘的关系变得清晰可见。值得一提的是：此次展览由贝索斯夫妇出资赞助。
地点与时间：The Met，纽约，2026年5月10日至2027年1月。
Westwood/Kawakubo: Icons of Rebellion
当两位叛逆的时装设计师并置呈现，会碰撞出怎样的火花？墨尔本维多利亚国家美术馆的策展人Katie Somerville、Danielle Whitfield和Charlotte Boticavan决定以Vivienne Westwood与川久保玲进行这场实验。前者以格纹、别针和挑衅性标语颠覆了1970年代的传统规范；后者则专注于形态探索——以不对称廓形和解构手法，彻底打破了关于身体与服装的传统观念。除了这些对时尚发展具有里程碑意义的作品，观众还将看到设计手稿与样衣。
地点与时间：National Gallery of Victoria (NVG)，墨尔本，2025年12月7日至2026年4月19日。
Queen Elizabeth II: Her Life In Style
白金汉宫将敞开大门，呈现迄今规模最大的展览，带领观众走进英国在位时间最长的君主——伊丽莎白二世女王的衣橱。展览将展出逾200件服装、配饰及设计手稿，并详细解读它们在关键时刻的穿着背景。从Norman Hartnell于1950年代设计的哈里斯粗花呢外套搭配巴尔莫勒尔格纹裙，到Angela Kelly设计的绿色大衣——女王在晚年官方肖像中曾身着此衣。展览揭示了这位君主如何运用时装传递信息：从宝石的选择到面料的色彩，每一个细节都可能蕴含微妙的政治信号。
地点与时间：The King's Gallery, Buckingham Palace，伦敦，2026年4月10日至10月18日。
本文通过AI工具翻译为中文。
FashionUnited使用AI语言技术为全球时尚专业人士提供更广泛的新闻与信息获取渠道。虽然我们努力确保翻译的准确性，但AI翻译仍在不断优化中，可能尚不完全完善。若您对该流程有任何反馈或疑问，请通过info@fashionunited.com联系我们。