男装浪漫主义的兴起：重塑男性着装的新美学

分析 Jacob Elordi 在私下里选择穿着 Chanel 或 Bottega Veneta 的女装，并非巧合——这背后没有品牌赞助，没有造型师指导，也无需任何解释。A$AP Rocky 成为 Chanel 的代言人，尽管该品牌并无男装产品线。这些事件之所以意义重大，不在于名人行为本身，而在于其背后所揭示的消费者信号。

关于： The Data Fashion Brief 从数据视角解读时尚趋势与品牌表现。该平台由伦敦一家全球时尚电商的高级数据分析师 Carmen Martinez-Ferrer 创办，立足于时尚与数据分析的交汇点，以独特角度解码行业动态。

超过半数的 Z 世代消费者认为，无性别服装是时尚的未来。56% 的人偏爱提供无性别选择的品牌，33% 的人已经购买过流动性别系列的产品。全球中性服装市场规模在 2024 年为 117.3 亿美元，预计到 2033 年将达到 620 亿美元。

因此，时尚专业人士需要思考一个问题：既然消费者已经先行一步，整个行业还在等待什么？

规则的人为建构

按性别划分服装类别并非自然法则。在人类历史的大部分时间里，服装更多是用来区分社会地位，而非性别。古埃及人、古希腊人和古罗马人无论男女都穿着垂坠和包裹式的服装；其差异通过材质和装饰来体现，而非二元化的形式。直到十八世纪末，西方男装经历了一场被心理分析学家 John Carl Flügel 称为“男性大放弃”（the great male renunciation）的变革：这是一次决定性的文化转变，男性放弃了装饰，转而追求庄重与克制，实际上是将视觉表达的责任“外包”给了女装。在此之前，粉色与财富和勇气相关联，装饰则象征着地位，而非性别。

现代时尚产业所围绕的二元性别框架，从历史角度看，既是晚近的产物，也具有特定的文化背景。当下一次采购会议将“男装”和“女装”视为不证自明、恒久不变的类别时，这一点值得我们深思。然而，整个行业仍然建立在一些鲜少被质疑的假设之上。

例如，您是否想过为什么粗花呢（tweed）被认为是女性化的？它最初是为苏格兰高地上的男性编织的，是 Coco Chanel 将其引入女装并使其成为经典。薄纱（sheer）因为其精巧而被视为女性专属吗？西装因为其结构感而被视为男性专属吗？这些区别支撑着系列的设计、店铺的陈列以及引导消费者的购物方式。它们只是历史的偶然。而现在，这些界限正开始瓦解。

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漫长的演变之路

时尚界此前也曾挑战过这些规则，但通常都处于边缘地带。David Bowie 的裙装、Prince 的舞台内衣造型、Kurt Cobain 的碎花连衣裙，这些都被视为一种挑衅。在当时，它们具有重要的文化意义，但终究只是个例。

如今的变化在于规模化和常态化。Harry Styles 2020 年的《Vogue》封面将流动性别概念转化为主流可以理解和接受的事物。随之而来的是新一代文化偶像：Timothée Chalamet 或 Jacob Elordi，他们的穿着并非为了表达某种宣言，而仅仅是穿着本身。Chalamet 的薄纱衬衫和装饰性剪裁已不再被视为争议，而 Elordi 在 《呼啸山庄》 宣传活动中，在没有造型师指导和品牌赞助的情况下，穿上了一件 Chanel 女士夹克，如今所有媒体都称他为“最会穿衣的男士”。

这些男性并非变革的起因，而是其结果。根本原因在于结构性变化：新一代男性消费者在着装上越来越接受模糊性、感性以及自我表达。 这就是转变所在。对于时尚专业人士而言，更有趣的问题不是这一转变是否正在发生，而是它对商业意味着什么。

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对买手和品牌的启示

参与这一转变的男性消费者并非小众客群。与过去十年主导市场的街头服饰爱好者相比，他们通常消费水平更高、品牌忠诚度更强，且更少受潮流周期的驱动。那些几季前就率先引进 Séfr、Bode、Auralee 甚至 COS 等品牌的独立零售商，已经看到了商业上的回报。这些品牌贩售的是工艺、质感和情感共鸣：厚实的手工针织品、采用天然纤维的复古感剪裁、大地色系以及考究的廓形。

例如，男士手袋已悄然成为一个真正的零售品类，搜索数据也证明了这一点。根据 Google Trends 的数据，过去 12 个月内，男士手袋的搜索热度增长了 3750%，超过了同期增长 2400% 的女士手袋（见折线图）。在“男士手袋”的相关搜索中，增长最快的是“托特包”、“男士托特包”或“男士沙滩包”（见柱状图）——这标志着传统上更具女性色彩的单品正在常态化。

对于买手而言，其实际意义在于产品组合问题，而非身份认同问题。哪些品类可以转化？哪些品牌已在该领域布局？如何进行商品陈列才能避免被视为一种潮流噱头？那些成功零售商的答案是：以品质和工艺为主导，而非性别议题。消费者购买的是一个完整的衣橱。

全球男装市场预计将从 2024 年的 6200 亿美元增长到 2033 年的近 1 万亿美元，不断演变的性别规范被明确列为结构性驱动因素，这是一个极佳的商业信号。

男装的未来走向

并非走向作为宣言的雌雄同体风格，而是朝着更具商业可行性的方向发展，我称之为“浪漫现实主义”（romantic realism）：一种男性衣橱的柔化，它更少关乎颠覆，更多关乎质感、工艺和情感共鸣。现在的问题是，行业内的其他基础设施——采购部门、品牌分类、贸易展会组织以及描述服装的语言体系——是否能够满足这一新需求。

在“男性大放弃”所创造的世界里，将男装和女装作为固定、分明的类别是合乎逻辑的。但那个世界已经结束。那些率先认识到这一点——不是作为一种社会立场，而是作为一种商业现实——的品牌和零售商，将在未来的竞争中占据最有利的位置。

服装本无性别。事实上，它从未有过，但整个行业却围绕这一观念构建了其全部体系。现在，行业将不得不进行重建，而率先行动者将获得先发优势。

简而言之

男装作为一个固定类别，是晚近的发明，而非永恒的标准。历史上，服装更多由地位和装饰定义，而非性别，直到“男性大放弃”带来了克制、实用的男性衣橱，至今仍在影响着行业格局。

这一结构如今正在瓦解。在 Z 世代消费者 的推动和主流文化的反映下，男性日益在其衣橱中拥抱流动性、自我表达和传统上的“女性化”元素。曾经小众或具挑衅意味的风格正在常态化，并显现出重要的商业价值。

对于品牌和零售商而言，机遇不在于将流动性别时尚视为一种潮流，而在于调整产品策略。专注于工艺、质感和情感化设计的品牌已经取得了成功。新兴的“浪漫现实主义”方向预示着一个更柔和、更具表现力的男装市场，传统的性别界限正在失去其重要性。

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